El FIMCR. Diez años de música clásica en los veranos de Ribadeo

 Video de una actuación del violonchelista Tsuyoshi Tsutsumi. Uno de los intérpretes que este año participan en el Festival Internacional de Música Clásica de Ribadeo.

El Festival Internacional deMúsica Clásica de Ribadeo (FIMCR) se fundó en el año 2006.  Y, por lo tanto, este verano de 2015 celebra su X edición. No es poco tiempo para valorar el impacto de un proyecto que sí nació como un compromiso personal del pianista Leopoldo Erice con su pueblo adoptivo y familiar, hoy, sin perder esas señas de identidad afectivas, representa el mejor símbolo de la proyección cultural de un pueblo de diez mil habitantes que desde el minuto 1 apostó por el mismo.

Por la sala de conciertos del Auditorio Municipal ribadense han pasado decenas de solistas y de grupos de cámara a lo largo de este recorrido. Públicos afectos procedentes de todo el área de la Mariña Lucense y el Occidente Astur han llenado su patio de butacas para escuchar maravillosas interpretaciones del gran repertorio de la música clásica al tiempo que departían con los músicos sobre el sentido de esas obras y su lugar en el espacio histórico. Ese público ha tenido la ocasión de conocer el sonido de instrumentos construidos por grandes lutieres clásicos. A veces han podido escuchar las armonías y los ritmos nacidos de instrumentos innovadores y vanguardistas. En muchas ocasiones ha sido la voz de tenores o sopranos la que ha emocionado a las audiencias.

Hoy, Ribadeo convertido en la meca de los viajeros de naturaleza que buscan encontrarse con la increíble playa de las Catedrales, es también, o debe ser, el objetivo de otro tipo de público: los amantes de la música clásica. En un pueblo de larga tradición musical con instituciones tan relevantes como la Banda Municipal,  la Coral Polifónica o la Escuela de Música de Ribadeo, es un logro del que sentirse orgulloso que el Festival de Música Clásica, su Festival, haya alcanzado su Décima edición.

Este año el Festival que tiene como característica principal su forma de organización basada en gran parte en la contribución de voluntarios y su autofinanciación- ya que los patrocinios empresariales, en otras épocas tan generosos, hoy ya no resultan factibles- presenta un programa, conciertos, intérpretes, biografías- que no me resisto a copiar enteramente al pie de esta nota.

Deseamos el mejor éxito e invitamos a todos los amantes de la buena música a pasarse por Ribadeo en esos días de la mitad de Agosto.

Concierto I

“Una mirada a la Trinidad”

Jueves 20 de agosto a las 21:30 horas en el Auditorio Municipal de Ribadeo (C/ Buenos Aires, 14)

Johann Sebastian Bach (1658-1750)

Aria y variaciones, BWV 988 (Variaciones “Goldberg“)

Leopoldo Erice, piano

Concierto II
“Va de tríos”

Viernes 21 de agosto a las 20:30 horas en el Auditorio Municipal de Ribadeo

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Trío para piano, clarinete y violonchelo en Si bemol mayor, Op. 11, “Gassenhauer”

Joaquín Turina (1882-1949)

Trío para piano, violín y violonchelo en si menor, Op. 76

Johannes Brahms (1833-1897)

Trío para piano, clarinete y violonchelo en la menor, Op. 114

Frederieke Saeijs, violín — James  Campbell, clarinete

Tsuyoshi Tsutsumi, violonchelo — Leopoldo Erice, piano

Concierto III

“El concierto del Silencio”.  Recital de violonchelo, violín y poesía

Sábado 22 de agosto a las 12:00 horas en nAmor (C/ Amando Pérez, 16)

Johann Sebastian Bach (1658-1750)

Suite para violonchelo solo nº 1, BWV 1007, en Sol Mayor

Eugène Ysaÿe (1858-1931)

Sonata para violín solo nº 2 en la menor

Sonata para violín solo nº 5 en Sol mayor

          

Johann Sebastian Bach

Suite para violonchelo solo nº 2, BWV 1008, en re menor

Frederieke Saeijs, violín — Tsuyoshi Tsutsumi, violonchelo — Toni Deaño, narrador

Concierto IV
“Ribadeo Musical”

Domingo 23 de agosto a las 21:30 horas en el Auditorio Municipal de Ribadeo

Astor Piazolla (1921-1992)

Adiós Nonino

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Concierto para piano y orquesta en Mi bemol mayor, Op. 73, “Emperador” (arr. de Fernando Bonete Piqueras [1963- ])

Adagio un poco moto

Carl Maria von Weber (1786-1826)

Concertino en Mi bemol Mayor, Op. 26

Juan del Encina (1468-1529)

Hoy comamos y bebamos

Henry Mancini (1924-1994)

Moon River

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Ave Verum Corpus

Luis Serrano Alarcón (1972- )

Tramonto

John Williams (1932- )

“La lista de Schindler” (tema principal de la banda sonora)

Reveriano Soutullo (1880-1932) y Juan Bautista Vert (1890-1931)

Ronda de enamorados (de la zarzuela “La del Soto del Parral”)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Jesus bleibet meine Freude (Coral de la Cantata BWV 147)

Banda Municipal de Música de Ribadeo — David Ballester Martínez, director

Coral Polifónica de Ribadeo — Mª Carmen Rodríguez Cancelo, directora

Frederieke Saeijs, violín — James  Campbell, clarinete

Tsuyoshi Tsutsumi, violonchelo — Leopoldo Erice, piano

Concierto V
“¡Feliz cumpleaños!”

Lunes 24 de agosto a las 21:30 horas en el Auditorio Municipal de Ribadeo

Georg Friedrich Händel (1685-1759) - Johan Halvorsen (1864-1935)

Passacaglia para violín y violonchelo

Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Sonata para violonchelo y piano en sol menor, Op. 19

Olivier Messiaen(1908-1992)

Quatuor pour la fin du Temps

Frederieke Saeijs, violín — James  Campbell, clarinete

Tsuyoshi Tsutsumi, violonchelo — Leopoldo Erice, piano

BIOGRAFÍAS MÚSICOS:

Frederieke Saeijs, violín

Estudió con Herman Krebbers, Boris Kuschnir y Mauricio Fuks.  Después de graduarse con honores, ganó varios concursos internacionales importantes, entre los que destaca el Gran Premio del Concurso Internacional de Violín Long Thibaud (París), que le abrió las puertas a las mejores salas de conciertos del mundo y dio lugar a actuaciones en solitario con orquestas y directores de renombre.  Ha grabado las sonatas para piano y violín de Ravel, Respighi y Granados para el sello Naxos.  Dos de las pasiones de Frederieke son la música de cámara y la enseñanza: además de impartir clases magistrales en el extranjero, ha trabajado en el Real Conservatorio de La Haya, y en la actualidad es profesora en la Universidad Alfonso X El Sabio de Madrid.  Frederieke toca el violín "Ex-Reine-Elisabeth” (Pietro Guarneri, Venecia, 1725), cedido generosamente por la Fundación Holandesa de Instrumentos Musicales.

James Campbell, clarinete

Da man da súa musa a Música, o clarinetista canadiano James Campbell pasou por cinco programas de televisión, fixo máis de corenta gravacións, e estreou máis de trinta obras escritas para el.  Entre os seus numerosos premios atópanse o premio Juno, o premio Roy Thomson Hall, o premio ao Artista do Ano do Canadá, e a Orde do Canadá.  Con motivo do L aniversario da coroación de Isabel II, a raíña de Inglaterra concedeulle a Medalla de Ouro.  James Campbell actuou nas salas máis prestixiosas do mundo e tocou con máis de sesenta e cinco orquestras, entre as que destacan a Orquestra Sinfónica de Londres, a Orquestra Sinfónica de Montreal e a Orquestra Filharmónica de Rusia.  Colaborou e actuou con músicos de primeira categoría como Glenn Gould, Aaron Copland e Gene DiNovi, así como con agrupacións de cámara coma o lexendario cuarteto Amadeus, e os cuartetos Guarnieri, Vermeer, New Zealand, St. Lawrence, Fine Arts e Allegri.  Desde 1988 é catedrático de Clarinete na Universidade de Indiana, Bloomington (EE.UU.), e desde 1985 é director do Festival of the Sound (Ontario, Canadá).

Toni Deaño, narrador

Naceu en Ribadeo (Lugo), en 1950.  Licenciouse en Filoloxía Románica pola Universidade de Oviedo.  Xubilouse como catedrático de Lingua e Literatura Española no Instituto Dionisio Gamallo Fierros de Ribadeo.  Publicou, só ou en colaboración, traballos sobre Emilia Pardo Bazán, Valle-Inclán, Leopoldo Alas "Clarín", Azorín, Rafael Altamira, Dionisio Gamallo, etc.  Participou dende moi novo en actividades teatrais -en lingua castelá e galega- e traballou con grupos profesionais e afeccionados, como Bacanal Teatro, Albións, Grupo de Teatro da Agrupación Francisco Lanza ou O tren de Moebius, así como nalgunha serie da TVG.  Na actualidade continúa cos seus traballos de investigación literaria e dirixe o Grupo de Teatro de Ribadeo.

Leopoldo Erice, piano

A música e o piano levaron a Leopoldo Erice por diversos países de Europa, as dúas Américas, Asia e África, con grande éxito de crítica e público.  É profesor de piano e música de cámara na Wilfrid Laurier University (Canadá) e na American University of Sharjah (Emiratos Árabes), e fundador do Festival Internacional de Música Clásica de Ribadeo.  Erice conta con numerosos galardóns e premios nacionais e internacionais, entre os que destacan o " Cidade deAlbacete" e o "Acisclo Fernández" - que gañou por unanimidade do xurado - e gravou para diversos programas de radio e televisión en España, EUA, Arxentina e Sirya.  Leopoldo estudou en España, en Holanda e, como bolseiro do prestixioso programa de bolsas da Fundación "a Caixa", en Estados Unidos.  É Doutor en Música pola State University of New York (Stony Brook).  Erice naceu en Madrid en 1977.

Tsuyoshi Tsutsumi, violonchelo

Artista que puede "añadir algo parecido a una cualidad espiritual a la música” (The Herald Times), Tsuyoshi Tsutsumi es uno de los músicos más destacados de su generación. Desde su debut a la edad de 12 años con la Orquesta Filarmónica de Tokio, y tras ganar en 1963 el Concurso Internacional Casals en Budapest, Tsutsumi ha actuado con orquestas de renombre como la ORTF, las filarmónicas del Concertgebouw, Rotterdam, Múnich y Varsovia, y las sinfónicas de Chicago, Indianápolis, Vancouver y de la Radio de Berlín.  Una de sus actuaciones más destacadas fue la transmisión por televisión en todo el mundo de su concierto en las Naciones Unidas con la Orquesta Gakuen Toho bajo la batuta de Seiji Ozawa.  Ha estrenado obras de compositores japoneses, como Toru Takemitsu, Akira Miyoshi, Toshiro Mayuzumi, por nombrar sólo a unos pocos.  Recorre el mundo como solista, y también desempeña una importante labor docente impartiendo clases magistrales en Estados Unidos, Francia, Países Bajos, Canadá, Taiwán y otros países asiáticos. Dio clases durante dos décadas en la Universidad de Indiana, y fue el presidente de la Escuela de Música Toho Gakuen durante nueve años.  Es director musical del Festival Internacional de Música Kirishima y presidente de Suntory Hall.  Recibió el Premio de Música de la Academia Nacional de las Artes de manos del emperador de Japón, la Medalla de Japón con el distintivo púrpura (el más alto honor en ese país), y fue nombrado Artista del Año en 2013.  Ha sido miembro de la Academia de Arte de Japón desde 2009.

Coral Polifónica de Ribadeo

La Coral Polifónica de Ribadeo fue fundada en 1955 y estuvo dirigida por Carlos Álvarez Fernández-Cid hasta 1984.  A partir de ese año, María del Carmen Rodríguez Cancelo (maestra y profesora de música, titulada por el Real Conservatorio de Música de Madrid) está al frente de esta agrupación.  En la actualidad, la Coral cuenta con 45 voces mixtas y con la colaboración habitual de la pianista Carmen Álvarez Lebredo.

La Polifónica de Ribadeo ha actuado en numerosos pueblos y ciudades de España y Portugal.  En diciembre de 2002 presentó su CD, titulado “Nos mares da música”.  En 2006, y con motivo de su 50º aniversario, el Ayuntamiento de Ribadeo le concedió la “Medalla de Oro de Ribadeo” y la Asociación de Radio y Televisión de Lugo le otorgó el premio “Lucense del año”.  Los componentes de la Coral Polifónica de Ribadeo, humildes intermediarios entre el compositor y el público, y dentro de su faceta de aficionados, dan vida al lenguaje musical, con el orgullo de saberse poseedores del más hermoso, expresivo y cercano instrumento musical de la naturaleza: la voz humana.

María del Carmen Rodríguez Cancelo, directora

Nace en Ribadeo y comienza sus estudios de música a los 6 años.  Obtiene el título de Profesora de Piano por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en el año 1979, y cursa la carrera de Magisterio, que termina en 1980 con acceso directo a la función pública por su expediente sobresaliente.  Desde esta fecha ejerce la docencia en el Colegio Sagrado Corazón de Jesús de Ribadeo e imparte cursos de música en Galicia y Asturias.  Dirige la Coral Polifónica de Ribadeo, de forma altruista, desde el año 1983, habiendo realizado con la misma más de 400 actuaciones en España y Portugal.  Escribe artículos y colabora con diversas publicaciones, y coordina el libro que la Coral creó con motivo de su 50º aniversario.  Funda y dirige, desde 1985, el Coro Infantil del Colegio Sagrado Corazón de Ribadeo, con el que consigue distintos premios provinciales y autonómicos.  Pregona las Fiestas Patronales de Ribadeo  en 2002 y, en 2010, la Xira de Santa Cruz.  En el año 2009, con motivo de cumplir 25 años como directora de la Coral, recibe la medalla del Ayuntamiento de Ribadeo en reconocimiento a su dedicación y es nombrada por la Fundación “Iniciativas 21” una de las “21 mulleres galegas” del  año, en reconocimiento a su trayectoria profesional.

Banda Municipal de Música de Ribadeo

A Banda Municipal de Música de Ribadeo fixo a súa presentación pública en concerto en 1992.  Da man do mestre Hernán Naval Parapar actuou nas principais cidades de Galicia.  Actuou en varias ocasións e fixo gravacións para RTVG e na TVE.  A finais de 1997 gravou o su primeiro CD.  No 2001 un segundo CD estaba a punto de ser rematado cando falece Hernán Naval.  O proxecto quedou en suspenso e terminouse uns meses despois baixo a dirección de Marcel Van Bree.  A Banda pasou a ser dirixida por diferentes directores: Marcel Van Bree, Mariano Rivas, José Luis Álvarez Braña, Bernardo Méndez Castro, Lourenzo da Silva Cruz e, dende 2009, por David Ballester Martínez.  No ano 2008 gravou a banda sonora da película Os mortos van á presa e, no 2012, a obra musical Da Capo de Juan Lois Diéguez (encargada polos pais de Almudena, trompista da Banda falecida aos 20 anos de idade).  A BMMR dende o seu nacemento tivo un carácter educativo e rompeu cos atavismos das “dianas” e pasarrúas como único horizonte das bandas de música populares.  Abriu un camiño e un estilo propios que axiña foron adoptados por outras Bandas.  Máis de 200 membros pasaron pola BMMR, e hoxe sigue sendo lugar de encontro para tódolos amantes da música.

David Ballester Martínez, director

Nace en Betanzos (Coruña).  A la edad de nueve años ingresa en la Escuela de Música de esa villa, en 1992 en su conservatorio, y termina sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de A Coruña.  Asiste a clases magistrales, participa en diversas actividades formativas de música de cámara y de recursos pedagógicos, y realiza cursos de dirección con maestros de gran prestigio como Carlos Casadó, Joan Enric Lluna, Michael Arrignon, Luis Rego y Jan Corber, entre muchos otros.  Fue  profesor en la Escuela de Música de Ortigueira y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Galicia.  Fue miembro del cuarteto de clarinetes Stadler, de la Banda Municipal de Betanzos, y del grupo de música de cámara Proxecto Cámara 2.07.  Es clarinetista solista en la Banda Ferrolana de Música, actúa en diferentes puntos de Galicia y el resto de España, ejerce como profesor de clarinete en la Escuela Municipal de Música y Danza de Ribadeo y, desde 2009, dirige la Banda Municipal de Música de Ribadeo.

Festival Internacional de Música Clásica de Ribadeo 2014

Una vez mas Leopoldo Erice consigue formar un impresionante cartel de artistas para el Festival de Ribadeo de agosto.

Este año contaremos con la participación del cuarteto de cuerda Penderecki String Quartet, de la soprano Leslie Fagan, y del clarinetista James Campbell.

Será entre los días15 y 22 de agosto. Ya puedes reservar tu estancia en las altas y marinas tierras del norte cantábrico. Si necesitas mas información en la web del Festival lo tienes todo. 

Muere Manuel Capella, el galeguayo.

Manuel Capella, cantor uruguayo conocido popularmente por el Galeguayo y como el Trovador de Béjar, falleció recientemente en Montevideo. Nacido en esa población salmantina su familia emigró a América cuando él era muy pequeño. La historia de ese exilio está contada poéticamente en la canción que encabeza este escrito. He pedido a mi amigo uruguayo Sergio que me escriba una nota necrólogica sobre este artista tan desconocido en su patria de nacimiento y este es el resultado.

"¿Qué te puedo decir sobre Capella? Desde el punto de vista económico, sus padres cometieron el error de emigrar a Uruguay cuando la época de las vacas gordas estaba en sus últimos estertores. Pero al menos a Manuel, eso pareció no importarle. Y muy rápidamente supo entender que en Uruguay a todos les ponemos un mote, que puede ser hasta ser muy cruel, pero que en realidad denota cariño, apropiación afectiva del otro (un mote, un nombre o hasta una "mala palabra", solo es insulto si se la pronuncia con tono de insulto). Manuel supo rápidamente que a pesar de no venir de Galicia y a pesar de que llegó muy pequeño al país, ingresaba a la gran bolsa de los "gallegos". Una bolsa que engloba a todos los españoles, tal vez por lo numerosa de su colectividad y porque el primer Centro Gallego de América Latina se fundó en Montevideo.

Manuel venía de una España pobre y su adolescencia le pescó en un Uruguay que se empobrecía a pasos agigantados. Al influjo de la bonanza producida por la segunda guerra, los gobiernos de turno habían ido creando una estructura de clientelismo político y empresas del estado repletas de personal. Pero Uruguay seguía exportanto lanas sucias (no lavada, no peinada, y menos que menos productos de lana), cueros crudos (había unas pocas y primitivas curtiembres que trabajaban solo para la industria local del calzado), y carnes sin procesar, pues el famoso frigoríco Anglo -que en sus orígenes fue Liebig y cuyo corned beef fue citado por Scott, el frustrado explorador inglés que falleció tratando de alcanzar el Polo Sur y por los soldados de la segunda guerra- iba camino al cierre y, fuera de él, creo que el Frigorífico Nacional (Frigonal) era el único que tenía capacidad exportadora.

La revolución cubana parecía ser la solución a los males que aquejaban a la república. Y de nada sirvió que el Che en 1963 hablara con los guerrilleros que le proporcionaron el carné de indentidad uruguaya que portaba al momento de su asesinato, para decirles que en Uruguay la democracia funcionaba (a pesar de las malas prácticas) y que no era necesaria una revolución.

Pero Manuel no se convenció de eso y se sumó a la tropa de intérpretes del género de protesta. Y así fue que en 1972, cuando el país pasaba por el momento más duro y ya en la antesala de la dictadura, se descolgó con el tema Ahora se trata de caminar, transformada en una especie de himno de batalla que se coreaba a voz en cuello a pesar de que el olor de la derrota ya flotaba en el aire.

Y cuando llegó la derrota, comenzó su periplo por Latinoamérica y Europa, pero no recaló en en este último continente, sino que prefirió al humilde Ecuador para pasar gran parte de su exilio.

Recuerdo que meses antes de la caída de la dictadura, el tema Ahora se trata de caminar sonaba y sonaba en todas las radios. Manuel volvió, pero más uruguayo que algunos uruguayos cuyo regreso fue apoteósico, con excepción de sus amigos y colegas, nadie supo cuándo, ni cómo, ni de dónde volvió. Y cultivando ese perfil bajo que caracteriza y maldice al 99% de los artistas uruguayos, se ubicó en la segunda o tercera fila.

Querido por toda la colectividad musical, cuando se produjo la temprana muerte de uno de los integrantes del dúo Los Zucará, compuso un tema para cuya interpretación convocó a poetas, intérpretes de canto popular, murga y rock. Y no faltó ninguno (hasta los Olimareños, que estaban separados, aparecen cantando una estrofa cada uno). Y por supuesto que nadie cobró un peso por su participación y que ese tema, por más que es bellísimo, desde el punto vista comercial no es "marketinero".

Pese a su bajo perfil, seguía vigente y dos actuaciones en la sala Zitarrosa y el teatro el Galpón han debido suspenderse. Y es que el galleguayo tenía un público fiel que le seguía a todas partes.

La muerte le sorprendió y, fiel a su perfl bajo, será enterrado en el panteón de los músicos en el cementerio más grande y más pobre de Montevideo. Pero como subtitulaba la crónica de Montevideo Portal, "Cantando vas a volver"."

DESCANSE EN PAZ

Jako el Muzicante. Música festiva sefardí

A nadie se le oculta que los músicos gallegos son los maestros de muchos géneros populares como las orquestas de fiesta o el folk bailable. Pero lo que no me esperaba en ninguno de los casos es que un gallego llamado Xurxo Fernades se convirtiese en una especie de rescatador de la música sefardí de bodas y de fiestas familiares. Lo se gracias al magnífico trabajo que Mapamundi Música - Araceli Tzigane & Juan Antonio Vázquez- promueven en el mundo representando a artistas de estos desconocidos géneros orientales.

Aquí les presento al grupo Jako el Muzikante y que mejor tarjeta de presentación que la facilitada por ellos mismos:

"Constantinopla, 1902. En un café aman, griegos, turcos, armenios y sefardíes descendientes de los judíos expulsados de España en 1492 se reúnen clandestinamente para cantar. Entonan en un estilo oriental canciones de amor, humorísticas y otras que habla acerca de su realidad política y social. Jako el Musikante, Jako el buscavidas, malvive cantando en bodas y en fiestas de bar mitzvah, al tiempo que sisa lo que puede a sus complacidos y, muchas veces, embriagados clientes.

Poco después el Imperio Otomano cae y Grecia, Turquía y Armenia adoptan estas músicas y las adaptan dentro de sus nuevas fronteras. Pero las melodías sefardíes caen en el olvido por la complicada situación que sus intérpretes atraviesan.

  

Comienzos de siglo XXI. Xurxo Fernandes comienza un trabajo de investigación en Turquía e Israel, que le llevará a recopilar el repertorio de temas de aquellos café aman y presenta Jako el Muzikante, un proyecto madurado a lo largo de años de investigación y que nos hace sentir la sonoridad sefardí interpretada en su lengua original, el djudeo-espanyol.

Xurxo Fernandes es un cantante de Galicia, voz emergente de una nueva generación del folk, capaz de innovar a partir de un conocimiento muy profundo del legado tradicional y con un espíritu inquisitivo que le ha llevado, desde sus 14 años, a investigar hasta dar con las fuentes más auténticas. Xurxo es un apasionado de la cultura sefardí, al tiempo que intérprete magistral, con una voz cálida, potente y llena de matices y expresividad, que maneja con gusto y perfección en el canto melismático del repertorio sefardí cantado en djudeo-español.

En concierto, Xurxo presenta un programa con temas que él mismo ha documentado en sus viajes a Turquía e Israel y con una puesta en escena llena de picardía y virtuosismo, que nos recordará a grandes intérpretes del siglo XX, con un dandismo a lo Maurice Chevalier y con el descaro del cabaret de entreguerras, trasladados a ese lugar donde se encuentran Oriente y Occidente. El repertorio, al contrario de la mayoría de propuestas actuales de música sefardí, es cantado desde un punto de vista masculino, desenfadado y hasta tabernario, lo que le otorga un rasgo distintivo muy original.

Los músicos que acompañan a Xurxo han sido escogidos buscando la sonoridad de los instrumentos de la época:

• Joaquín Sánchez (Málaga): clarinete
• José Luis Yagüe (Madrid): contrabajo
• Andrea Szamek (Hungría): violín
• Krastyo Stoyanov (Bulgaria): percusión oriental
• Wafir Shaikheldin (Sudán): oud y acordeón"

Por cierto que el grupo toca y canta en Madrid este próximo domingo:

Jako el Muzikante
Madrid, domingo, 10 de febrero. 20h.
En A Tu Ritmo. C/ Fernando Poo, 23. Metro Legapzi & Delicias. 8 €

La Solfónica explicada al público alemán

ESTA ENTRADA DE BLOG SE LA DEDICO AL AMIGO BERNAT, UN ALEMÁN QUE RESIDE EN MALLORCA Y DEL QUE NO SE NADA DESDE HACE TIEMPO...


DEUTSCHLAND-SPANIEN. Fernando Torres. AUF WIEDERSEHEN DEUTSCHLAND. SOLFÓNICA from @tomalatele on Vimeo.


La Sólfónica es una de las creaciones populares surgidas al calor de las movilizaciones del 15M. Con la música, con la canción aportan ese grado de locura colectiva, de alegría vital, que permite que el movimiento 15M resulte tan cercano a la sensibilidad y al alma del pueblo.

Es un placer verles abrirse espacio en las manifestaciones madrileñas para agrupar a sus componentes.

En esta ocasion un presentador hace las veces de guia para el ´publico alemán.

Alfredo Zitarrosa. Un recuerdo a los 24 años de su muerte

 

Canción de Zitarrosa dedicada a la ciudad de Madrid en la que el artista uruguayo residió- y sobrevivió- durante unos cuantos años. Algo de él se quedó en nuestra ciudad aunque se despida a la ciudad diciendo "vuelvo a vivir" con un lógico y cierto reproche, pues las pasó canutas. No menos que otros muchos artistas americanos que por aquellas fechas se refugiaban en nuestra ciudad. Su vida fue dura. Muchos de ellos sucumbieron a formas de vida confusas. Pero Zitarrosa tenía un objetivo que no era otro que recuperar su patria y a sus gentes. Sin ellas la voz como que se le atascaba. Por cierto que recomiendo la lectura de un blog en el que se nos da detalles de la creación de esta canción dedicada a Madrid. Se grabó por primera vez en la ciudad de México.



Me recuerda mi amigo Sergio que hace 24 años justo por estas fechas falleció el gran artista uruguayo Alfredo Zitarrosa. Me acompaña el texto siguiente y me sugiere la visión de los dos videos que comenta (el video que coloco en portada, sin embargo, la ha seleccionado el editor del blog):

Cuando el 17 de enero de 1989 falleció Zitarrosa, mi ex-esposa, que había llegado a Uruguay a principios de octubre de 1988, se quedó asombrada del impacto que tuvo en la población. Era una tarde de un calor horroroso y Montevideo parecía despoblada, pues el mes de enero es como el agosto español. Sin embargo, la gente pareció salir de abajo de las piedras y se fue sumando a un cortejo numerosísimo que marchó a pie bajo el rayo del sol. Recuerdo que mi comentario fue que el mismo impacto había provocado su regreso al país unos años antes. Adjunto el enlace con el vídeo de su llegada a Uruguay tras el exilio y del vídeo de un homenaje realizado en nuestro principal teatro (el Solis) en 2006, donde recita Pepe Guerra -uno de Los Olimareños- acompañado por los guitarristas de Zitarrosa (la música es de la Milonga en Do y la letra de Pepe Guerra). Una bonita sala de espectáculos sobre nuestra principal avenida y el nuevo puente que une a Montevideo con San José llevan hoy su nombre, y en algún momento hasta se barajó bautizar en su homenaje al nuevo aeropuerto. Un país que recuerda con tanto cariño a quienes contribuyen a la cultura nacional, bautizando obras, plazas y calles en su homenaje, en detrimento de politicastros y militares de cuarta, sin duda que no es un mal lugar para vivir.

Música para el fin del mundo

Creo que faltan unas pocas horas para que el mundo se vaya a tomar por saco. Para que vas a hacer testamento ni despedirte de nadie. Nos vamos todos al mismo sitio, incluso Rajoy. Por lo tanto solo te queda elegir a que dedicas las últimas horas de tu vida terrena. Se me ocurren algunas ideas pero no son propias del horario infantil.

Digamos que me veo obligado a elegir la mejor música para acompañar la transición al otro barrio.

Creo que Beethoven. Con alguna duda por supuesto. Y de Beethoven posiblemente me quede con el concierto para piano número 2. Lo cuelgo con tiempo para que también ustedes lo puedan disfrutar.

Anticipo, por otra parte, lo que serán mis últimas palabras: que os den. Pero antes repetiré dos enigmáticos versos de Cesar Vallejo:

"Jamás el fuego nunca jugó mejor su rol de frio muerto"

Muere Abderraman "Paco" un renovador de la música popular marroquí

Ayer domingo falleció uno de los grandes músicos populares de Marruecos, Abderraman Kiruche "Paco".

Fundador del mítico grupo Nass El Ghiwane, nacido en Esauira en 1948 ,era uno de los mas grandes intérpretes contemporaneos de la conocida como música gnaui. Una música con raices religiosas y carismáticas con un profundo sentido espiritual y hasta curativo. 

Una nueva generación de músicos de los que Paco era uno de sus grandes representantes tomaron el téstigo de los viejos practicantes de una música, a medias sanadores y místicos, para incorporarlo a las corrientes mas populares de la música magrebí. Aquello ocurrió en los años 70. Las giras de Paco con sus compañeros de Nass El Ghiwane eran acompañadas por multitudes entre las cuales era posible encontrar a muchos músicos occidentales deseosos de captar la esencia del ritmo de estas gentes.

Un ritmo hipnótico que si venía unido a los efluvios de ciertas hierbas no te digo nada......

Festival Música Clásica de Ribadeo 2012

Michel Deneuve será uno de los platos fuertes del Festival Internacional de Música de Ribadeo. Intérprete de cristal, un instrumento creado por los hermanos Baschet en 1952, que poco a poco va ocupando un espacio en las salas de concierto del mundo entero.

Otro verano mas tenemos Festival Internacional de Música Clásica de Ribadeo gracias al trabajo de su esforzado director, el pianista Leopoldo Erice. Este año le ha costado mas de lo normal pues su patrocinador oficial de siempre Caixa de Galicia- NovaCaixa en la actualidad- ha dado la espantada. Debe ser que con tantas pensiones y jubilaciones de oro para sus brillantes ejecutivos no les quedan fondos para sostener un proyecto cultural tan necesario.

Sea como sea, y en coincidencia con el Día Europeo de la Música tenemos ya el programa del Festival que paso a copiar:

PROGRAMACIÓN

CONCIERTO I — Domingo 12 de agosto de 2012 a las 21:30 horas

“Tempestuoso, apasionado, revolucionario, lírico…”

Leopoldo Erice (piano)

Beethoven: Sonata Op. 31 nº 2 en Re menor, "Tempestad" — Brahms: Piezas para piano Op. 118 — Schönberg: Seis pequeñas piezas para piano Op. 19 —Schubert: Cuatro impromptus D. 899

CONCIERTO II — Lunes 13 de agosto de 2012 a las 21:30 horas

“El canto y el teatro: una mirada al mundo desde España”

Ángel Rodríguez Rivero (tenor) y Juan Antonio Álvarez Parejo (piano)

Canciones, arias de ópera y zarzuela de Mozart, Monteverdi, Purcell, Rossini, Verdi, Granados, Moreno-Torroba y otros compositores.

CONCIERTO III — Martes 14 de agosto de 2012 a las 21:30 horas

“¿Es una escultura? ¿Es un instrumento? ¡Es el Cristal!”

Michel Deneuve (cristal)

Obras de Bach, Satie, Mozart, Deneuve y otros compositores.

CONCIERTO IV — Miércoles 15 de agosto de 2012 a las 21:30 horas

“Compositores emigrantes”

Marianna Prjevalskaia (piano)

Scarlatti: Tres sonatas para piano — Chopin: Vals Op.34 nº 1 en La bemol Mayor, Impromptu op. 29 en La bemol Mayor, Balada Op. 23 en Sol menor — Schumann: Novelletten Op.21 nº 2 y nº 4 — Rachmaninov: Variaciones sobre un tema de Corelli Op. 42

CONCIERTO V — Jueves 16 de agosto de 2012 a las 21:30 horas

“La poesía hecha música”

Meghan Tarkington (soprano) y Leopoldo Erice (piano)

Obras de Händel, Schubert, Hahn, García-Abril, Mompou, Toldrá, Obradors y Strauss.

LUGAR

Todos los conciertos se celebrarán en el Auditorio Municipal de Ribadeo

VENTA Y PRECIO DE LAS ENTRADAS

Las entradas estarán a la venta en la taquilla del Auditorio Municipal de Ribadeo los días de los eventos de 12:00 a 13:00 horas y de 20:00 a 21:30 horas.

Precio: 10 Euros

Precio abono para los cinco conciertos: 45 Euros

NOTA

Todos los artistas, fechas, horas y programas están sujetos a modificación.  Estos posibles cambios se publicarán en esta página web tan pronto como sucedan. 

Los organizadores piden la máxima difusión del programa para conseguir que por la taquilla se puedan sufragar los gastos del Festival y así garantizas futuras ediciones.