En la polémica sobre las descargas ilegales de música o de video en Internet me sorprende la coincidencia entre los partidarios del anarcocapitalismo con aquellos de perfil ideológico de izquierda radical o socialdemócratas temperados. Parece, sobre todo entre blogueros ilustres, que el afán libertario se impone sobre otras perspectivas como las del respeto a los derechos de autor o la defensa de determinados colectivos o industrias culturales.
LIBERTAD Y LEGALIDAD
Es habitual encontrarse con discursos sobre la libertad de acceso a la cultura o sobre la legalidad de tomar libremente todo aquello que se distribuya en forma de bits que suenan de la misma forma indiferentemente del contexto. Me llama la atención el uso de los dos argumentos en diversos sabores y mezclas y el hilo argumental tan sencillo y uniforme al mismo tiempo. Si no fuera porque no creo en las teorías conspiracionales diría que muchos de los discursos hechos sobre la materia parecen obra de la misma factoría de pensamiento. Puede ser que todo corresponda solamente a la tradicional vaguería intelectual española mas amiga del mitin que de la reflexión.
Sobre la libertad de acceso a los bienes culturales nada que oponer en términos de objetivo histórico. Ojala vivamos algún día en sociedades abiertas y acomodadas en las que la vida transcurra en un continuo intercambio igualitario de bienes culturales. Yo iré a todos los conciertos de mis vecinos que me apetezcan y ellos vendrán a casa a contemplarme declamar en voz alta mis últimas creaciones poéticas. La cosa se complicaría un poco en los productos culturales que exijan un cierto desembolso económico, pongamos el cine o la ópera. Pero bueno, dejando correr nuestra imaginación, cabe suponer que la sociedad comunista arcádica se desarrollará en un marco tecnológico adecuado y altamente productivo. Es cosa difícil que se consiga pero la Utopía tiene esas dificultades de partida. Me viene a la memoria aquel texto de Carlos Marx en el que diferenciaba la sociedad especializada en oficios y decía que “el comunismo… hace cabalmente posible que yo pueda dedicarme hoy a esto y mañana a aquello, que pueda por la mañana cazar, por la tarde pescar, y por la noche apacentar el ganado, y después de comer, si me place, dedicarme a criticar, sin necesidad de ser exclusivamente cazador, pescador, pastor o crítico, según los casos.” En el futuro todos seremos artistas sociales y desaparecerán por ensalmo conceptos tan primitivos como derechos de autor y herencias.
IMPUESTOS, LEYES Y CULTURA
Mientras tanto parece razonable que los creadores de cultura puedan financiarse de algún modo. Incluso parece necesario interpretar que sean los propios creadores los que dispongan la mejor forma, desde su punto de vista particular, de obtener la remuneración debida sobre el producto de sus desvelos creativos. Los gobiernos y la sociedad determinarían, regularían aquellos aspectos que procuren la igualdad de acceso a los bienes culturales y los referidos al orden mercantil de las operaciones. Es decir que viviríamos en una sociedad que equilibraría las demandas y el interés social con los intereses de los artistas.
LA FACTURA DEL ARTE
Todas las sociedades desde que el mundo es mundo han buscado el equilibrio. Los autores de las pinturas de Altamira seguramente recibirían algún incentivo social. O bien se librarían de ir a cazar bisontes los días de lluvia o bien ejercerían oficios sacerdotales o médicos. No sé, algo harían con ellos. En las épocas medievales los artistas trabajaban para las iglesias o para las cortes. O comerían en los pueblos y aldeas gratuitamente después de sus funciones de titiriteros o en las ciudades más tarde de declamar como bardos sus últimas obras líricas. Con el invento del capitalismo los artistas pudieron abrir teatros, concedían la venta de sus partituras a editores que les pagaban un tanto y que incluso les adelantaban fondos. Hasta los pintores pudieron buscarse marchantes y dejaron de trabajar en exclusiva para conventos y príncipes. Unos consiguieron ese estatus capitalista muy pronto como los holandeses y otros todavía esperan a poder vivir de su arte como los africanos.
Con la sociedad capitalista desarrollada las formas de ganarse la vida de los artistas sufrieron una evolución tremenda pero dentro de la vieja lógica comercial. La defensa de sus derechos de autor fue un hito de la civilización mercantil. No digamos nada de los sofisticados productos industriales de base cultural como el cine y los mecanismos de difusión creados a la medida de tales especialidades artísticas. Nunca como ahora el mercantilismo de las artes y de la cultura ha llegado a extremos tan elocuentes. Me temo que precisamente esa exuberancia mercantil ha provocado en mucha gente un lógico hartazgo. No digamos nada a propósito de los gendarmes del sistema de aseguramiento de esas nuevas formas de recaudación artística llamados sociedades de autores. Existen pocas formas tan evidentes de labrarse una mala imagen como la actividad de los alguaciles de la SAE viajando por pueblos y aldeas a la caza de bodas, funerales y festejos sin las debidas autorizaciones de esos nuevos alcabaleros del siglo XXI. Si a las prácticas de las sociedades de autores añadimos las presiones de los lobbies de distintos segmentos de creadores a favor del incremento de los presupuestos públicos dedicados a la cultura encontraremos el caldo de cultivo que tanto solivianta a muchos de nuestros conciudadanos, y entre ellos no ocupan un menor lugar lo que podríamos llamar la clase de tropa, el proletariado del mundo de las artes y de la cultura, los jóvenes artistas que a veces son la punta de lanza más activa en la lucha por la desaparición de los elementos tradicionales de recaudación de los derechos de autor.
Es verdad que la exaltación del liberalismo ha conducido a la degradación de las relaciones de los artistas y autores con los mercados pero también lo es que nunca como ahora los creadores han gozado del aprecio y del respeto de las sociedades. Encontrar el término medio entre los legítimos intereses de los autores y los comunes de la sociedad va a exigir la creación de nuevos conceptos . Parece para algunos que todo se reduce a la desaparición de los derechos de autor, por lo menos los correspondientes a los productos culturales en formato digital. Y para otros a la creación de nuevos impuestos y tasas que compensen los destrozos producidos en la industria de la distribución de bienes culturales por los nuevos mecanismos de difusión. Un sector aparentemente más equilibrado lucha por la emergencia de una nueva industria que entienda los nuevos mecanismos y que se traduzca en nuevos negocios, como si las nuevas industrias naciesen por generación espontanea.
CAMBIOS TECNOLÓGICOS
Tendremos que reconocer que las industrias culturales merced al contenido simbólico de los productos sobre los que opera están siendo particularmente castigadas por los nuevos avances tecnológicos. En pocos años hemos asistido a la desaparición casi total de viejos oficios artesanos ligados al mundo del arte y de la cultura. Diseñadores gráficos, delineantes, tipógrafos, fotomecánicos y técnicos de cine y radio han sido las primeras víctimas del cambio tecnológico asociado a la emergencia de los ordenadores personales y la digitalización. Ahora se prevé que la extensión de la banda ancha se lleve por delante a industrias enteras como la del comercio tradicional de música, las salas de cine, muchos medios de comunicación social incluyendo en los mismos a las televisiones y cientos de puestos de trabajo asociados al mundo de la distribución cultural. Igual que para todos los sectores en crisis las administraciones se sienten responsables del intento de suavizar los daños. En las industrias culturales sucede que sus representantes no son precisamente sindicatos de clase de raíz obrera. Estas industrias tienen a su cabeza los mejores talentos que uno pueda imaginar. Y saben cómo hacer las cosas.
EL LUGAR DE LA CULTURA EN EL MUNDO GLOBAL
Una política inteligente para tratar estos temas implica liberarse de los lugares comunes y reflexionar sobre tantos y tantos elementos como los que amenazan nuestro futuro cultural. La cultura, pregunten si no a los americanos, se convierte en el principal argumento de presencia comercial de las naciones y los estados. Nos jugamos mucho al tratar estos temas. Y no es bueno dejar la agenda en mano de los creadores. Parafraseando al general De Gaulle no es bueno dejar la política cultural en manos de los políticos de la cultura. Ni al que asó la manteca se le ocurre poner a la cabeza de la política cultural a la presidenta de un lobby cultural. Diría más: ni siquiera puede ser bueno poner a la cabeza a un creador. Pongan ustedes a un político puro y verán cómo les va mejor. Pero ni por esas. Terminará de ministro de cultura el mismo Pedro Almodóvar o la chica rusa roja que dicen que canta.
NO TODO SE REDUCE A CREAR NUEVAS TASAS
Los últimos acontecimientos parece que están llevando al ánimo de nuestro gobierno una solución para las descargas digitales supuestamente ilegales que pasa por cobrar una tasa sobre la factura de la banda ancha. Las industrias de las telecomunicaciones ya estaban muy activas en estos últimos tiempos para prevenirse de decretos de persecución de este tipo de descargas que afectasen a su mercado. Ahora parece haberse decidido no usar esos métodos tan brutales y tan poco prácticos y se habla de cobrar un suplemento a los clientes de la telefonía que superen una cierta cantidad de Kb de descarga. No es fácil el asunto pues es resulta complicado diferenciar las fuentes y las métricas en las que establecer esos mínimos. Hay clientes particulares y empresariales con distintos perfiles de consumo de datos. Además estamos hablando desde España, desde ese país nuestro en el que la tarifa más barata de ADSL es más cara que la tarifa media de cualquier otro país de Europa. ¿O es que alguien se cree que la industria telefónica va a pagar los platos rotos?
Mientras tanto parece que todo se reduce a la recaudación de tasas para las sociedades de autores o a las políticas de costes de la banda ancha. De la dotación de nuestras bibliotecas, de nuestras instituciones educativas relacionadas con la cultura, de la reducción de presupuestos públicos dedicados a la exaltación de particularismos locales y manías faraónicas a mayor gloria de alcaldes, consejeros de comunidades autónomas y ministros del ramo, de los problemas de los trabajadores afectados, de la crisis de los medios de comunicación, de todo eso “nunca más se supo” como diría nuestro viejo amigo Pepe Iglesias el Zorro.
7 comentarios:
Mucho de acuerdo con esta perspectiva, pero también mucha discrepancia, en parte por esos retazos pendientes en torno al arte (cultura) y como se suele equiparar a mercado, y como se confunde a menudo en ese planteamiento parte con todo...
Me temo que en buena parte estoy en el barullo que comentas al comienzo de la entrada de un modu u otro, y entre los que opinan que la cultura no es encauzable a una noción mercantilista de la misma, ese el monopolio ideológico al que nos enfrentamos me temo.
Anyhow, para seguirle dando...
Saludos,
Daniel
Hola Daniel
En primer lugar gracias por la foto.
Seguimos teniendo pendiente el debate sobre arte y mercado. Me temo que es el tema de nunca acabar. Pero bueno lo fundamental de todo esto es mantener la mente despejada del mayor número posible de prejuicios y aunque tengamos nuestras limitaciones seguir pensando en las cosas con mente propia.
Un abrazo
vaya Angel (!)
me dsite tema para la reflexion (!)
un besito
Hola Angel,
Es un campo farragoso. ¿Quien tiene derecho a utilizar la obra de uno?, ¿Puedo yo compartir una copia de una obra que he comprado (y por lo general cuesta una barbaridad)?....
Hace como un año escuché a Alaska que había publicado un disco e impuso a la discográfica que saliera por 4,90 euros... por lo visto en los grandes almacenes estaba a más de 10... pienso que esa diferencia es para pagar a toda esa industria.
En un libro gratuito que puso hace un par de año Alberto Vázquez Figueroa en su web para descargar, decía que la industria cinematográfica era una lavadora de dinero, nadie sabía lo que costaba una producción (sobre todo las superproducciones que se graban en distintos países), o lo que podía recaudar una película (pueden decir que hay muchos espectadores cuando la sala esta vacía,.... lógicamente no deja de ser una novela.
Se comenta que alguna/s industria discográfica ha atacado a la web de elphant, y cuando te bajas la nueva versión que te ofrecen, te borran todo lo que tienes en compartidos. ¿Estaremos asistiendo a una cyberguerra en internet?, ¿sacaran CD degradables en un año?, ¿seguiremos pagando un canón cada vez que compramos un aparato que pueda copiar o pondrán el canón hasta los espejos?....
La salida es la descarga legal, rápida y de calidad. Creo que no tardará demasiado en imponerse.
Saludos.
Ricardo Márquez
Hola Ricardo
Hay muchos equívocos sobre el concepto de copia. Es verdad que la digitalización convierte la difusión de la copia de una obra en un proceso casi sin coste. Pero de ahi a suponer que el artista no tiene derecho a percibir nada por ello, creo que es dar un salto en el vacio que mucha gente, de buena intención da. Imaginemos que igual que existen artistas que deciden compartir en Internet su obra gratuitamente haya otros que decidan que de su obra no se sacan copias e incluso se niegan a grabar y solo dan conciertos en los que prohiben el acceso de medios de grabación. Posiblemente estarían locos pero ¿quien tendría el derecho de imperdírselo?. Desde ese punto de vista yo creo que los artistas que quieran percibir ingresos por copias tienen derecho a perseguir las copias que no se ajusten al cumplimiento de ese deseo comercial. Otra cosa es que lo consigan. Si en el camino de la defensa de ese derecho surgen sistemas de compensación distintos del pago directo yo no pondría el grito en el cielo. Trataría de lograr sistemas lo menos imperfectos posibles que tuviesen en cuenta todas las variables que se nos puedan ocurrir pero nunca diría como hacen muchas personas "señores artistas, jódanse y bailen" que así son las cosas de las nuevas tecnologías. Si la implantación de las nuevas tecnologías se tiene que hacer bajo ese principio de "lentejas, si quieres las comes..." ápaga y vámonos. Me imagino que por algún lado tendrá que salir la luz..Veremos
Este es un tema muy complejo. También existen artistas que usan el copyleft para distribuir sus obras y a algunos les funciona muy bien.
Hola Adolfo. Sería muy bueno que una parte de los artistas siguieran por ese camino y explorasen nuevas formas de ganarse la vida que no estén basadas en la venta de copias. Yo estoy a favor. Pero lo importante es que estén a favor ellos. Cuando ese movimiento sea mayoritario creo que habremos dado un paso adelante muy serio.
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